Actualmente exploraremos en un asunto que frecuentemente generar mucha disputa en el contexto del universo del arte vocal: la inhalación por la boca. Es un aspecto que varios discuten, pero lo indudable es que, en la mayoría de los contextos, resulta fundamental para los artistas vocales. Se tiende a oír que respirar de esta modalidad deshumedece la zona faríngea y las cuerdas sonoras, pero esta declaración no es completamente precisa. Nuestro mecanismo de respiración está en permanente funcionamiento, posibilitando que el aire pase y escape continuamente a través de las bandas vocales, ya que están incluidas de este proceso natural.



Para interpretarlo mejor, imaginemos qué acontecería si ventilar por la abertura bucal resultara realmente nocivo. En escenarios diarias como correr, caminar o hasta al descansar, nuestro físico estaría obligado a cerrar sin intervención consciente esta paso para prevenir daños, lo cual no toma lugar. Por otra parte, al expresarse oralmente, la cavidad bucal también tiende a perder humedad, y es por eso que la ingesta de líquidos cumple un función fundamental en el sostenimiento de una fonación libre de problemas. Las cuerdas vocales poseen un recubrimiento por una película mucosa que, al igual que la epidermis, demanda conservarse en situaciones ideales mediante una apropiada humectación. Sin embargo, no todos los elementos líquidos tienen la misma función. Líquidos como el té, el café infusionado o el mate tradicional no humectan de la misma forma que el agua pura. Por eso, es importante priorizar el toma de agua natural.



Para los cantantes con trayectoria, se aconseja ingerir al menos tres litros de H₂O de agua pura al día, mientras que quienes cantan por pasatiempo pueden seguir en un rango de un par de litros de consumo. También es esencial omitir el consumo de bebidas alcohólicas, ya que su evaporación dentro del cuerpo contribuye a la falta de hidratación de las pliegues vocales. Otro factor que puede incidir en la voz es el reflujo gástrico. Este no se reduce a un sencillo episodio de acidez gástrica puntual tras una ración copiosa, sino que, si se manifiesta de forma recurrente, puede dañar la membrana mucosa de las cuerdas sonoras y afectar su eficacia.



Ahora bien, ¿en qué sentido es tan significativo la ventilación bucal en el actuación cantada? En composiciones de tempo ligero, apoyarse exclusivamente de la ventilación nasal puede causar un problema, ya que el intervalo de inspiración se ve mas info limitado. En diferencia, al ventilar por la boca, el flujo de aire entra de manera más sencilla y ligera, impidiendo cortes en la secuencia de la cualidad vocal. Hay quienes sostienen que este clase de respiración hace que el caudal se eleve de forma abrupta, pero esto solo se da si no se ha desarrollado correctamente la forma de emisión sonora. Un cantante adiestrado alcanza la aptitud de regular este procedimiento para prevenir rigideces que no hacen falta.



En este plataforma, hay varios ejercicios elaborados para mejorar la habilidad pulmonar tanto con la vía nasal como con la boca. Poner en práctica la inhalación bucal no solo otorga la oportunidad de ensanchar la reserva de aire, sino que también favorece a controlar el movimiento de aire sin que se ocasionen modificaciones súbitas en la emisión de la voz. Hoy vamos a centrarnos en este tema.



Para iniciar, es productivo llevar a cabo un práctica concreto que facilite percibir del movimiento del región corporal durante la inhalación. Coloca una mano abierta sobre la clavícula y la otra en una región más baja del abdomen. Ventila por la abertura bucal buscando preservar el cuerpo equilibrado, impidiendo movimientos marcados. La sección alta del pecho solo debería moverse suavemente, aproximadamente medio cm o un máximo de un cm como tope. Es importante bloquear tensar el región abdominal, empujarlo hacia adentro o hacia afuera, o buscar expandir las costillas óseas de modo forzada.



Hay muchas creencias desacertadas sobre la toma de aire en el interpretación vocal. En el ayer, cuando la tecnología aún no brindaba asimilar a profundidad los funcionamientos del físico humano, se extendieron ideas que no siempre eran acertadas. Hoy en día, se sabe que el canto clásico se fundamenta en la energía del tronco y el diafragma, mientras que en el estilo popular la técnica varía según del estilo vocal. Un fallo frecuente es intentar llevar al extremo el trabajo del región abdominal o las estructuras costales. El cuerpo trabaja como un fuelle de aire, y si no se permite que el caudal transite de modo orgánico, no se obtiene la tensión idónea para una proyección de voz adecuada. Además, la forma corporal no es un impedimento absoluto: no tiene relevancia si cualquiera tiene algo de volumen abdominal, lo vital es que el cuerpo trabaje sin producir tiranteces que no hacen falta.



En el proceso de toma de aire, siempre hay una breve interrupción entre la inhalación y la espiración. Para observar este hecho, pon una palma en la región alta del torso y otra en la sección baja, ventila por la abertura bucal y fíjate cómo el caudal se detiene un segundo antes de ser exhalado. Aprender a regular este punto de transición simplifica enormemente el conocimiento de la respiración en el canto.


Para fortalecer la solidez y perfeccionar el regulación del flujo de aire, se aconseja realizar un trabajo sencillo. En primer lugar, exhala de forma absoluta hasta liberar los órganos respiratorios. Posteriormente, aspira aire una vez más, pero en cada repetición procura absorber menos aire y alargar la exhalación cada vez más. Este sistema sirve a fortalecer el músculo diafragmático y a optimizar la regulación del oxígeno durante la ejecución musical.



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